尽管 Ye 被禁言 但也难阻他对艺术的敏锐触觉

　　原标题：尽管 Ye 疯言疯语到被禁言，但也难阻他对艺术的敏锐触觉

　　作者：NOWRE

　　在近日 Ye 的 Instagram Post 中，大部分是他回应媒体针对‘自己与前妻 Kim 关于教育问题’的报道，大段大段的文字解释自己的想法，其中的心酸与无奈也许只有他本人最清楚。这两天更是因为‘疯言疯语’而违反社交平台规定，被禁言 24 个小时。

　　而在这为数不多的 Po 文中，其中一则是关于当代艺术家 James Turrell （以下简称为 Turrell） 的设计手稿图，配文写有‘James is our leader’，同一时间，其创意团队 DONDA Creative 也 Po 出同样的图片，并有‘Sonesta Hotel by James Turrell’文字让人一目了然。

　　设计稿中圆形的建筑颇具 Turrell 的艺术风格，这位以光为媒介创作的艺术家，相信你我多少都有所耳闻，他曾以不同颜色的光打造沉浸式体验，投射的暖色调营造的氛围感非常适合打卡拍照，或使人心灵得到疗愈。

　　在 Ye 的创作生涯中，启发或与他合作的艺术家不计其数，比如有村上隆、视觉艺术家 George Condo 等等，而 Ye 也从不吝啬对他们的赞赏。但此番为何自己和团队的账号都在同一时间释出 Turrell 的设计手稿图？除了真如他所说——Turrell 改变他的生活之外，也有一种可能性就是 Sonesta 酒店的创建，Ye 甚至是其团队有份投资或参与其中。

　　尽管网上并没有关于这个项目的信息，但在 Ye 和 Turrell 过去的交往或合作经验中，这样的猜想不是没可能。比如之前 Turrell 在乌拉圭 Posada Ayana 打造的《Skyspace Ta Khut》作品中，Ye 和超模 Kendall Jenner 等就是该项目的赞助人。此外，在 Ye 的专辑纪录片或 Sunday Service 活动视觉中，Turrell 可以说是影响他最深的艺术家之一，因此我们今天来说说两者在过去接触的时间里，Ye 在创作中为何以及如何受到 Turrell 的影响。

　　接触与合作

　　光作为艺术创作中的重要因素，Turrell 曾谈及在光合作用中，哪些绘画作品让他印象深刻：‘我喜欢看卡拉瓦乔的作品，他代表情感之光。与维米尔的智慧之光或透纳的表现主义之光形成鲜明对比。我也喜欢印象派画家描绘光的方式。’

　　转瞬即逝，光并不是在你手中形成的东西，你也无法用木头或石头把它雕刻出来。与其说 Truell 提及的艺术家——光在他们作品中作为‘元素’存在，那么光在 Turell 的创作中则充当一种‘媒介’，不像绘画、雕塑那般物理或传统，反而虚无飘渺得抽象或隐晦。同时作为媒介存在的还有空间，光与空间的开创性，让 Turrell 打造了‘Skyspaces’、‘Ganzfelds’、‘Perceptual cells’等知名作品，以光线隧道和投射方法来创造看似具有质量和重量的形状。

　　其中从上世纪 70 年代开始创作的‘Roden Crater’（罗丹火山口） 装置，其宏观程度让 Ye 在 2018 年参观后大喊‘This is life changing。’。这个坐落于美国亚利桑那州的弗拉格斯塔夫的死火山，Turrell 将它的喷火口改造成可用肉眼观测的天文台，空间被改造成一系列的房间和隧道，专为欣赏天空上的各种自然现象而设计。

　　在建筑顶部切出或创建出几何形状的洞，要求观者平躺或向上凝望平铺的天空，体验外面层层递进的光线，这在 Turrell 的作品中非常常见。而这种超越语言或现实的感知，用 Turrell 的话说就是‘事物呈现出生命和光明，就像濒临死亡的体验’。

　　这样的观感，相信对性格敏感，且天生对感知有多重理解的 Ye 来说，无疑是最击中人心的一次体验，以至于在参观后将所有情绪汇成一句‘life changing’的话。尔后才有 2019 年 Ye 捐赠 1，000 万美元到这个项目，以及在罗丹火山口拍摄，由摄影师 Nick Knight 执导的 Ye 专辑《Jesus is King》电影。

　　2018 年— 19 年是 Ye 和 Turrell 接触最密切的一段时间，从 Ye 参加 Turrell 的 MASS MoCA 展览‘Into the Light’，后来两人还在此空间的二楼进行长时间的交谈，到 Ye 在推特上晒出自己与 Turrell 和建筑师 Norman Foster 的通话记录；而 Turrell 通过邀请 Ye 参观罗丹火山口 （这个项目至今未公开） 来回馈他的欣赏之情，自此之后，Ye 开始构思新的建筑方案以及对视觉效果的呈现方式。

　　比较明显的是，Ye 在 2020 年购入的怀俄明/西湖牧场，他称其为‘Yeezy 园区’和‘人类范式转换’（专指科学研究的每次重大突破，几乎都是先突破道统，打破旧思维，而后才成功），之所以运用这个词，是因为 Ye 想革故鼎新，希望在这里开发一个新的完全可持续的圆顶形住宅，内有巨大的豌豆形房间，建筑内没有明显的拐角或楼梯，顶部还有一个直接看到天空的圆形切角。

　　Ye 与 GQ 谈话中透露这个项目在设计过程中集思广益，由 Turrell、比利时室内设计师 Axel Vervoordt 和意大利建筑师 Claudio Silvestrin 共同开发了一种新的建筑语言，他们三位还经常与 Yeezy 团队分享想法、笔记和图纸，然后在 Ye 本人的指导下完成这些工作。Ye 希望将客人带到这个牧场体验穹顶内的生活以及 Sunday Service 合唱团的表演——‘我们看到 100，000 名学生演唱这些作品；（这是） 一个可容纳十万人的圆形剧场。’

　　当时由 Turrell 向 Ye 展示该项目的建筑草图，这个看似空洞、庞大的场景颇具未来主义特色，并与 Yeezy 风格有着相通之处，其前卫程度甚至被 Axel Vervoordt 取笑 Ye 说‘Turrell 的空间太纯净，我们人类无法居住’。

　　而说到 Sunday Service，不少表演现场贯穿着或蓝或红的光线，与 Turrell 广为流传的艺术装置有着异曲同工之处。另外 Ye 在 2019 年 Coachella 表演中借用针孔相机效果呈现手法，也被认为与 Turrell 在罗丹火山口项目的顶部圆孔有着相似之处，诸如此类都是 Ye 受到 Turrell 影响的最佳佐证。

　　以上所说的是 Ye 和 Turrell 在表面上的连结，但真正让他们产生交集和合作关系的，则关乎两人通往精神维度或灵性方面的一致性。

　　追光之人

　　众所周知，近几年 Ye 在音乐创作上不断涉及宗教主题，虽早在 2004 年就发行单曲《Jesus Walks》，但在 2019 年推出的《Jesus is King》才真正是一张强调基督教的专辑，同年 Ye 在一次聆听活动上宣布：‘我不再制作世俗音乐，从此只传播福音。’

　　往后，音乐是其一，服饰上采用同样颇有宗教意味的 BALENCIAGA，那视觉上又是如何呈现基督教或上帝？那就是‘光’。在圣经中，上帝经常用一些自然界的事物来启示自己，其中出现最多的，用于对上帝本性的模拟事物就是光。而无论在 Ye 的专辑，还是 Sunday Service 中，都需要靠大量的光来铺垫氛围。

　　凑巧的是，Turrell 身为贵格会 （基督教新教的一个派别） 的终身教友，虽然他曾在采访中没有承认自己的艺术本质是精神或宗教的想法，更多的是一种无法言说的感知，但不管是贵格会教徒认为上帝是‘内在的光’，还是 Turrell 在采访中说道‘很少有宗教或精神体验是人们不用光的词汇来描述的’，都表明宗教对于 Turrell 以‘光’为媒介的艺术创作有着或多或少的影响。

　　Ye 承认在看完 Turrell 罗丹山火口装置后便顿悟，豁然开朗后的 Ye 在音乐上的转变，或视觉呈现上有着更直接明了的想法，而 Turrell 与其艺术装置则在其中充当一个推动的角色。

　　而更为灵性一点的，就是 Turrell 曾告诉《Sculpture》杂志：‘我喜欢举的例子是当你戴着好的耳机或拥有好的立体声系统时，享受的声音体验，你会发现自己置身于一个比你所处的物理空间更大的音乐空间；这种对物理、清醒状态的延伸，（是） 一种我们叠加在物理环境上的白日梦空间。’

　　这种情况不像各位在看 Ye 表演的感受吗？此类视听盛宴在福音的循序渐进引领下，再有灯光照射衬托的氛围中慢慢走进‘白日梦空间’，一个沐浴在光中的非物质领域。不仅是音乐，Ye 希望透过全方位的呈现表达关于宗教的，或更概念性的东西，而 Turrell 的装置或项目在视觉中或许是最好的参照物之一。

　　值得一提的是，无论是 Ye 的音乐，还是 Turrell 的大地或装置艺术，他们都希望通过不同的媒介将精神体验向下渗透，拉近与观众的距离。至于开篇所说的 Sonesta 酒店的资讯，究竟是 Ye 真的参与其中，还是 Ye 单纯想在社软上支持或再度赞赏这位老友的才华，我们不妨拭目吧。